crossroad 在 2026 年米兰设计周期间，Barovier&Toso 呈现 “2026 Chapter 1”，这一项目标志着这一穆拉诺百年品牌在其发展历程中一次重要的战略与创意更新的首次具体呈现。
该项目在品牌首任首席执行官 Andrea Signoroni 与于 2025 年 5 月任命的艺术总监 Luca Nichetto 的共同引领下展开，并通过由 Studio Blanco 打造的全新视觉形象，以及首次于米兰 Via Durini 展厅呈现、并同步在威尼斯与穆拉诺空间展出的系列作品得以具体呈现。
整体而言，“2026 Chapter 1” 展现了一种整合性的愿景，涵盖品牌治理、设计语言与视觉体系。全新的协同关系开启了一个关键阶段，旨在巩固品牌的国际影响力，并以当代视角重新诠释。
Barovier&Toso 的历史工艺传统。传统与创新在这一过程中被纳入同一发展轨迹之中，在保持品牌辨识度与工艺根基的同时，拓展商业、审美与文化层面的新可能。
展陈空间：光与材质的叙事结构
位于 Via Durini 的品牌展厅，由 NICHETTO® 构想为一个层层展开的“容器”。帷幔与展台在空间中相互交替，既分隔又连接不同区域，形成由透视、反射与节奏构成的空间体验。
浅色调与天然材质——从白色织物到木质结构——共同唤起材料的纯粹属性与玻璃熔炉的意象，使穆拉诺玻璃成为空间中的核心主体。
正如 Luca Nichetto 所言，这一项目被构想为“一场光与材质之间的无声对话”。对他而言，源自穆拉诺意味着既承载对玻璃工艺的直觉理解，也意识到其深厚的历史重量。这一项目并非对过去的怀旧再现，而是对未来的提问：玻璃作品将在未来如何发展，并以何种语言与当代世界对话。
展览路径：从结构到物质的多维表达
展览以 NICHETTO® 设计的 Etime 开启。该作品以方与圆的几何交汇为基础，立方体体量承载秩序与结构，而圆形印记则引入连续与流动的概念。通过穆拉诺手工吹制玻璃工艺实现，Etime 既具备功能性，也呈现出明确的雕塑属性。
在橱窗中，悬挂装置 Profilo 以不同直径的玻璃圆盘构成，通过内部螺旋纹理柔化光线，呈现出克制而均衡的光影效果。灯体结构由离心工艺制成，使材料在厚度与质感上呈现出微妙变化。
Aurora 台灯则源自品牌历史中的油灯原型，在当代语境中被重新诠释。隐藏式光源取代传统火焰，在保留仪式感的同时引入新的使用方式。其玻璃结构通过多层工艺形成细腻的光学变化，使光成为可感知的存在。
多元文化视角中的玻璃语言
展览进一步延展至多位设计师的作品，构建出更广阔的文化与设计维度。
由 García Cumini 设计的 Agave 系列，以植物形态为灵感，强调垂直张力与材料的轻盈感。通过“露珠工艺”与彩色玻璃颗粒处理，表面形成具有层次的纹理与渐变色彩，使光线在材质中产生流动。
Studio Lani 设计的 Olori 系列，以非洲文化为背景，其造型灵感来源于象征身份与尊严的传统颈饰。穆拉诺玻璃在光线中呈现出节奏与深度，使作品成为文化记忆与当代表达的交汇点。
日本设计师 Keiji Ashizawa 的 Kado，以花道为灵感，将花器视为一种微型建筑。结构中的角度与层次引导空间关系，使材料、色彩与留白之间形成平衡。
Emmanuel Babled 的 Lithos 探索玻璃的物质边界。通过在熔融玻璃中加入矿物粉末，使其内部形成气泡与结晶结构，呈现出类似岩石的表面质感。每一件作品均因火焰与化学反应的作用而独一无二。
Claesson Koivisto Rune 设计的 Podio，则以模块化系统呈现。容器与盖体共同构成结构单元，可自由叠加，形成类似建筑的组合关系，使花与器物共同成为展示主体。
历史的延续：Coppa Barovier
展览的终点回溯至十五世纪的穆拉诺工艺传统。约创作于 1460 年的 Coppa Barovier，被认为出自 Angelo Barovier 之手，是文艺复兴时期穆拉诺玻璃的重要代表。
该作品以深蓝色玻璃为基底，饰以彩色珐琅与金饰，呈现出关于结合与祝福的叙事图像。直至今日，这一作品仍以传统工艺持续制作，延续跨越五个世纪的工艺传统。
品牌愿景：在传统中持续生成
正如 Andrea Signoroni 所指出，“2026 Chapter 1” 标志着品牌发展中的重要阶段。在这一阶段中，传统与创新以一种自觉的方式并行发展。
Barovier&Toso 的历史并非静态的遗产，而是一种持续生成的资源。每一件作品与每一个空间呈现，都是这一连续叙事的一部分，使品牌在全球语境中不断拓展新的表达可能，同时保持其工艺传统的清晰身份。
